Drama

KyuTeatro es una compañía internacional residente en Buenos Aires, Argentina. Su producción de obras se enfoca en la exploración de lenguajes alternativos teatrales.

Desde el año 2000 investiga y trabaja en diferentes ramas de lo teatral, con epicentro en Las Flores, Pcia. de Bs. As. Sus directores y fundadores son Paula Echalecu y Hernán Verteramo, formados en el I.U.N.A. Realiza anualmente el Encuentro Internacional de Teatro Del Borde, al que asisten agrupaciones artísticas del país y el exterior. En 2024 se llevará a cabo la 22ª edición. Programa el Ciclo de Teatro Invitado Del Borde Anfitrión, con oferta de espectáculos provenientes de otros territorios. Gestiona el Espacio Teatral Del Borde, sala de teatro independiente.

Expansión Teatral se ocupa de brindar servicios de producción ejecutiva y comunicación para espectáculos. Representa espectáculos para niños, adolescentes y adultos, de comedia y drama. Ha producido obras de teatro musical, teatro de texto, una obra accesible para personas Sordas (en lengua de señas y español), una obra sobre una mujer trans, entre otras. A su vez realiza prensa y community manager de espectáculos, fotografías y filmación.

Referente de Eduardo Tato Pavlovsky en Argentina y egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático donde se recibe de Actor Nacional. Desde 1999 al 2015 trabaja con Pavlovsky como secretario personal y asistente de dirección de sus obras junto a Norman Briski en “Potestad” (2000), Daniel Veronese en “La muerte de Marguerite Duras” (2002/3/4), Susy Evans en “Imperceptible” (2004), Elvira Onetto en “Largo Encuentro” (2006) y Martin Pavlovsky en “Variaciones Meyerhold”(2005/6/7).

La Buena Moza es una destacada agrupación artística de humor y reflexión originaria de la ciudad de Mendoza, Argentina, fundada en el año 2000. En poco tiempo, se consolidó como una de las propuestas más atractivas e innovadoras de la escena argentina. La agrupación se especializa en espectáculos conceptuales que integran la comedia con un notable despliegue escénico y vestuario de alta calidad, sustentados en un guion que combina gracia, acidez crítica y una mordaz reflexión.

Pierrot Teatro es una productora de teatro que nace en el año 2007 en la ciudad de La Plata, en el año 2021 la productora migra a Ushuaia, Tierra del Fuego y desde allí crea sus últimas producciones. En estos 17 años de trabajo ha realizado numerosos espectáculos entre los que destacan "Farenheit. La otra historia" "El día que la nieve dejó de caer" y "Teoría de la relatividad", estas obras han sido ganadoras de numerosos premios y concursos. La compañía ha presentado sus espectáculos en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, España, Alemania y Líbano.

Compañía teatral hispanoargentina conformada por Fernando Del Gener, Jimena López y Macarena Trigo. Con casi diez años de trayectorias, apuesta por la descentralización cultural y mantiene un proyecto itinerante explorando espacios no convencionales y nuevos circuitos de exhibición en la provincia de Buenos Aires y el resto del país. Sus obras y proyectos fueron seleccionados por los programas MICA 2023, Gestionar Futuro 2022, e Impulsar II del Ministerio de Cultura de la Nación.

El objetivo de la productora, es mostrar trabajos teatrales en el extranjero, fomentar redes e intercambios con otras compañías del exterior y que las compañías del exterior vean el trabajo que se hace aquí.

Desde su inicio, el 7 de mayo de 2012, en el Teatro El Popular conviven espectáculos y ciclos teatrales de autores/as argentinos/as clásicos/as y contemporáneos/as, con puestas de directores/as de gran trayectoria, como de principiantes en el oficio. La programación se compone de producciones propias y ajenas. El material se selecciona a partir de las necesidades del Grupo Estable del teatro en pos de cumplir con los objetivos fundacionales de la sala.

Modelo Rojo Teatro obtuvo el Sello de Distinción Marca Tucumán. Desde hace 22 años, realiza la dramaturgia de todas sus obras, muchas de ellas premiadas y editadas. Experimenta con el espacio, escénico y arquitectónico, cargándolo de sentido dramático. Con el uso de objetos y materiales escenográficos, de una gran síntesis dramática y una potente carga poética. Desarrolla y se hace fuerte en el artificio desenfadado por sobre las convenciones de lo real, como una forma de encantamiento teatral. En la intensidad vincular del juego. En el gesto depurado e intenso.